Ensamblar dos estilos de la guitarra de rock: progresiva cumple con metales pesados

No es de extrañar que, como el rock progresivo y el heavy metal tanto despegó en la década de 1970 que serían finalmente cruzar. Bandas como Jethro Tull, Kansas, y Rush mezclan con éxito el golpe de guitarra muscular con las texturas de teclado ligeros de arte rupestre.

En el centro de atención con Alex Lifeson de Rush de

Un jugador potencia, Alex Lifeson sigue siendo uno de los guitarristas de rock más innovadores de los últimos tres decenios. Su trabajo con la fiebre del power trío canadiense está marcada por la ardiente solos melódicos, rítmicos partes brillantes, y un uso frecuente de efectos "modulación", como el coro y eco. Algunos de sus mejores solos eléctricos están en canciones como "La Villa Strangiato", un instrumento complejo y "Limelight", que incluye los efectos de barra de tremolo de buen gusto y un fuerte sentido de la melodía.

Además de su trabajo con plomo ardiente, Lifeson también es un guitarrista experto y, al igual que de la Policía Andy Summers, hace un amplio uso de efectos de coro en sus progresiones de acordes arpegiados. Él es igualmente en el país con la eléctrica, acústica, o las guitarras clásicas. Una toma verdadera de todos los oficios de la guitarra, Lifeson menudo empuja el sobre de la guitarra de rock - si no se lame y los sellos, también!

Figura 1 se concentra en partes de acordes únicas de Lifeson. En lugar de acordes en bloque barre, Lifeson menudo permite que el E superior y B anillo de cuerdas abiertas, por lo que sus guitarras de 6 cuerdas suenan como 12 cuerdas. Añadir un pedal de chorus para aumentar el efecto.

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Figura 1: Acordes eléctricos Airy que utilizan sonar cuerdas al aire y una técnica de rasgueo completa.

Música: Fiebre contó partes de guitarra rítmica distintivos, así como cables progresistas.

Técnica: Strum su eléctrica como un acústico para hacer las cuerdas al aire realmente suenan.

Canciones de la madera: Los riffs de Jethro Tull

Martin Barre unió Jethro Tull en 1969 y ha sido su guitarrista eléctrico desde entonces. Su trabajo de guitarra difícil es todo 1970s éxitos tempranos tales como "Cross-Eyed Mary" "Locomotive Breath" y el himno de FM-radio "Aqualung". Su solo en "Aqualung" es particularmente notable, ya que posee un sentido melódico raramente comparten sus hermanos de roca dura. Pero Barre es también conocida por sus riffs asesinos, por lo general juega en un cuerpo sólido Gibson o Hamer pasando por una pila amplificador de válvulas.

La figura 2 es un riff en el clásico estilo de Martin Barre: simple, distorsionada, y lleno de ponche visceral. Asegúrese de silenciar las cuerdas completamente por los efectos de "rasca y gana".

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Figura 2:Un riff de rock pesado con una nota no diatónica inusual al final.

Música: Una progresión Tull-como en el estilo de una pieza clásica de principios de la década de 1970 riffs hard rock.

Técnica: Juega acordes de la energía simples con decisión y descendentes agresivos.


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