¿Cómo elegir los efectos de teclado para cada tipo de sonido

Ciertas combinaciones de instrumentos y efectos del teclado son partidos realizados en el rock-and-roll cielo! Algunos se utilizan comúnmente en base a género musical (funk y wah-wah, por ejemplo), y otros están asociados con artistas específicos.

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Para ayudarle a obtener el sonido que quiere para varias canciones, aquí están los sonidos de teclado esenciales y los efectos utilizados y asociados con ellos, a menudo nombrar artistas y canciones como ejemplos. Nota: Reverb se utiliza en casi todo, así que no es de relieve aquí.

Sonidos de tipo piano y sintetizador

Puede utilizar efectos de teclado con sonidos de muchos de piano común:

  • Piano acústico: A veces un poco de EQ puede ayudar a modificar un piano para una canción o estilo de música específica. Sonidos clásicos buenos con menos brillantes, sonido más suave, y obras de rock con un piano mucho más brillante para destacar cuando tambores y guitarras están jugando.

    Algunos música pop y rock utiliza un poco de coros en el piano (pensar en el viaje del " Do not Stop Believin '"), y el coro más profunda con más variación de tono (un aumento del parámetro de profundidad) ayuda a que el piano suene más honky-tonk.

  • Tine / Rodas piano eléctrico: Así que muchos efectos pueden trabajar en este instrumento clásico:

  • Fase de cambio: Utilice ajustes sutiles phaser para conseguir que Billy Joel " Así como eres " sonido, canciones de Steely Dan / Donald Fagen (echa un vistazo " Calle Flor Verde "), a finales de 1980 Doobie Brothers (" Minuto a Minuto "), o el sonido inmortal de Richard Tee según lo ofrecido en muchas Paul Simon, Grover Washington (" Apenas el dos of Us "), y grabaciones Stuff.

  • Estribillo: El uso de un coro ayuda a conseguir el sonido de Jamiroquai así como a toda el sonido LA 1980 (piense Al Jarreau, Toto, Quincy Jones, Chicago y principios de Yellowjackets).

  • Distorsión / wah-wah: Para sonar como la vendimia / principios de 1970 el jazz, fusión, y artistas de rock, no utilice ningún efecto de modulación. No utilice EQ si es necesario para oscurecer el sonido un poco.


    Sin embargo, un poco de distorsión (no demasiado) ayuda a conseguir el sonido solista agresiva de los jugadores de fusión como Jan Hammer (Mahavishnu Orchestra " Interior Montaje Llama "), Chick Corea (principios Return to Forever), Y George Duke, quien juega a menudo a través de amplificadores de guitarra. Muchos artistas también utilizan wah-wah, sigue siendo una buena manera de " el funk-up " piano eléctrico (ambos de púas y las versiones de caña).

  • Retardo: Puede usar retraso para obtener el sonido espacial de la primera eléctrica Herbie Hancock (" Mwandishi " y " Headhunters "), Brian Auger (" en Vivo Olvido "), Ramsey Lewis (" Diosa del Sol "), y muchos reggae y dub grabaciones.

  • Reed / Wurlitzer piano eléctrico: Este piano eléctrico no fue procesado con efectos tanto, pero el número uno de la aplicación está poniendo un coro profundo en él para conseguir ese sonido de Supertramp (" Logical Song " y " Adiós Stranger "). EQ y la distorsión pueden ayudar a conseguir un sonido de rock más fuerte.

    Muchas personas como poner piano eléctrico a través de un altavoz rotatorio.

  • Clavinet: Clavinet a través de un wah-wah o auto-wah es uno de los sonidos clásicos de la música funk. Escuche canciones como Stevie Wonder (" Higher Ground " y " lo mejor a su bebé "), Billy Preston (" Outa-Space "), Herbie Hancock (" Camaleón "), y el más funky sintonía no-funk jamás registrada, The Band " Arriba en Cripple Creek ". También fue un lugar destacado en el reggae, como en Bob Marley / los Wailers " # 148 Burnin 'y Lootin.';

    Distorsión también suena bien en clav, que a menudo se reproduce a través de un amplificador de guitarra. Puedes escuchar este efecto en diversos grados en los mencionados canciones Billy Preston, Stevie Wonder (" podemos elaborarlo "), Led Zeppelin (" pisoteado "), Phish de " Tubos, " y la siempre increíble John Medeski (Medeski Martin Wood).

  • Órgano Tonewheel: Una gran cantidad de organistas famosos tienen sonidos muy específicos y conocidos:

    • Órgano Tonewheel y Leslie van de la mano. Muchos músicos de jazz son conocidos por usar solamente el freno y ajustes rápidos, mientras que la mayoría de rock, soul, y otros jugadores utilizan las velocidades lentas y rápidas. Dos excepciones destacadas del rock / soul son Steve Winwood y Booker T., que tanto favorecen freno y ajustes rápidos.

    • Rocker progresivo Keith Emerson pasó el órgano a través de ambos Leslies y amplificadores de guitarra para conseguir más sobremarcha en su sonido. También utilizó un efecto pedal de distorsión en la más pequeña L-100 que había abusan de las noches para obtener retroalimentación de él (Encontrar versiones en vivo de " Rondo " escuchar / ver esto en acción).


      Organista de hard-rock Jon Lord (Deep Purple) dejó de usar un altavoz rotatorio por completo, lo que favorece el uso de amplificadores de guitarra para poner encima de su sonido para que coincida con el resto de la banda (" Machine Head ").

    • Tony Banks (Génesis) se pasó a través de un órgano de ruedas tonales desfasador ya veces un coro- escuchar discos como El viento y Cumbres, Y no quedó Tres, y Duke.

    • Synth suena: Este grupo es una gran categoría, y, básicamente, cualquier cosa es posible. ¡Divertirse!

    • Sonidos de la guitarra

      Usted realmente debe añadir algunos efectos a los sonidos de guitarra que salen de su teclado para que sean más realistas y agradable. Aquí están algunas ideas:

      • Guitarra: Guitarra funciona bien con una amplia variedad de efectos. Todos los efectos de modulación pueden sonar bien, al igual que delay y reverb cuando quiera reproducir partes de base más abiertos, arpegiados. Andy Summers (The Police) y especialmente The Edge (U2) son famosos por esto. Para las canciones y los solos de rock fuertes, distorsión y modelos de amplificador se convierten en una parte importante de su sonido sea necesario.

        Wah-wah funciona bien para algunas canciones de rock y ciertamente para melodías de funky, y auto-wah es perfecto para el funk.

      • Bajo: Bass es el sonido que no quiere mucha reverberación, si los hubiere. Mantenerlo seco ayuda a anclar la sensación y la claridad de la ranura de una canción. A veces el coro sutil o flanger pueden trabajar, sobre todo en el bajo sin trastes. Para más pesado rock y la música metal, la distorsión es apropiado. Auto-wah puede funcionar para algunos funk.

      Otros sonidos

      ¿Qué hacer con instrumentos más orquestal? Menos es más:

      • Instrumentos de viento / metal: Estos instrumentos rara vez requieren nada más que un poco de reverb al gusto.

      • Cuerdas: Todos los instrumentos acústicos suenan bien con reverberación. Partes de Cuerda en canciones a veces provienen de cuerdas reales o de sintetizadores string electrónico y tal. Coro leve o eliminación gradual añade la animación y el movimiento de estos instrumentos.


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