Logic Pro X para dummies

Creadores Productivos le dirán que una gran parte de su éxito depende de su forma de pensar creativa. Estos son algunos consejos para desarrollar una mentalidad productiva y creativa:

  • El trabajo en estas cinco fases: componer, grabar, organizar, editar y mezclar. Lo mejor es mantener estas fases con el fin, ya que construir el uno del otro. Por ejemplo, la mezcla antes de que usted ha grabado todo es como poner el techo de una casa antes de que el marco es completa.

  • Termine sus proyectos. Usted obtendrá una inyección de confianza al terminar los proyectos que se inicia. Prepárese para ganar iniciando proyectos que puede realizar rápidamente.

  • Iniciar proyectos con fines específicos. Estos son algunos ejemplos de proyectos que puede empezar:

  • Aprenda una herramienta o un editor.

  • Crear un circuito corto, surco, o riff.

  • Componer una canción completa, composición o remezclar una canción existente.

  • Construir una plantilla de proyecto, preestablecido, o parche.

  • Colaborar con un socio o cliente.

Composición y grabación con Logic Pro X


Los factores más importantes a considerar cuando se está componiendo con Logic Pro X son la velocidad y la facilidad de capturar ideas. Familiarizarse con los siguientes comandos para acelerar su composición:

  • Pulse Mayús-Comando-N o seleccione Archivo-Nuevo para crear un nuevo proyecto.

  • Pulse Mayús-Comando-T o elegir canciones-Show Track-Global Tempo Track para mostrar la pista de tempo.

  • Presione K para activar el metrónomo o desactivar.

  • Pulse Opción-Comando-S o elige Track-Nuevo Software pista de instrumento para crear una nueva pista de instrumento de software.

  • Pulse Opción-Comando-A o elige Track-Nueva pista de audio para crear una nueva pista de audio.

Los dos tipos básicos de grabación en Logic Pro X son la grabación de audio y grabación MIDI. Estos accesos directos le ayudarán a grabar audio y MIDI con Logic Pro X:

  • Pulse Control + R para activar la grabación en la pista seleccionada.

  • Presione R para comenzar la grabación.

3 Consejos para Organizar y editar con Logic Pro X

Después de que haya guardado sus pistas de sonido, puede utilizar Logic Pro X para organizar y editarlos para que suene mejor. Debido a que casi siempre se puede encontrar un elemento de su proyecto que quiere ser ajustado y corregido, dése plazos y no aspirar a la perfección.


Estos consejos le ayudarán a organizar y editar con Logic Pro X:

  • Utilice el área de pistas para la organización y edición gruesa. La zona de pistas es capaz de editar bien, así que esto no es una regla dura y rápida, pero la zona de pistas es ideal para la organización y tiene un alcance mayor que el de audio y editores MIDI. Pulse Comando-1 para abrir una nueva ventana principal mostrando el área de pistas.

  • Utilice el audio y editores MIDI para la edición fina. Puede manipular los más mínimos detalles de su pista en los editores. Pulse E para mostrar los editores.

  • Utilice las herramientas y los menús de edición: Edición de audio y MIDI involucra herramientas, menús y funciones. Pulse T para abrir el menú de herramientas. Busque en los menús de edición y funciones para los comandos que le ayudarán a alcanzar sus necesidades de edición.

Logic Pro X: 3 Consejos-Mezcla de Sonido

Mezcla es el arte de equilibrar las pistas y la manipulación de sonido para lograr una experiencia de sonido cohesivo. Normas fundamentales de audio se pueden aplicar a la mezcla, pero los gustos personales de usted y sus oyentes en última instancia, decidir si una mezcla es una gran experiencia.

Usted puede obtener rápidamente buenos en la mezcla si usted sigue estos consejos:

  • No cortar la señal de audio. Sus medidores de nivel nunca deben llegar a 0 dBFS, el límite de audio digital. Para darte un montón de espacio para la cabeza, pretender que -6 dBFS (o incluso -12 o -18) es 0 dBFS. La reducción de los niveles de 6-18 dB mejorará la calidad de sonido y su flujo de trabajo.

  • Mezclar a diferentes niveles de volumen. Mezclar a bajos niveles de volumen para centrarse en el equilibrio de las frecuencias de rango medio (aproximadamente, entre 250 Hz y 8 kHz). Mezclar a niveles de volumen moderados para centrarse en las frecuencias bajas (hasta alrededor de 250 Hz) y las frecuencias altas (por encima de 8 kHz). Evite la exposición prolongada a la música fuerte para protegerse de la pérdida de audición.

  • Domina su mezcla por separado. Dominar es el proceso de ajuste fino de la mezcla en su conjunto y aumentar el volumen a niveles competitivos. Mastering se produce después de la mezcla es completa.

    Cuando pueda, tener sus mezclas finales dominado por un nuevo juego de los oídos. Los buenos ingenieros de masterización son como los chefs de cuatro estrellas de audio que pueden proporcionar la cantidad justa de condimentos y de alta calidad para su proyecto.